Сибирский концептуализм и переливы Дальнего Востока: SCAN FAIR глазами художников и галеристов

15 городов, больше полусотни авторов, продажи на три миллиона: главное о том, какой была первая в Сибири ярмарка современного искусства


Лето только набирает обороты, а масштабные арт-события уже проходят мимо нас стройным маршем. Одним из таких событий стала SCAN FAIR, первая сибирская ярмарка современного искусства. Она «выросла» из SCAN Awards — премии, которую организовала ресторанная группа Berrywood Family осенью 2023-го. Тогда часть красноярских художников получили финансовую поддержку на развитие своего искусства, а летом 2024 они вошли в пул авторов, представленных на SCAN.
Под крылом ярмарки собрались 40 независимых художников и пять галерей. География проекта сразу стала размашистой: SCAN FAIR охватила города Сибири, Урала и Дальнего Востока. Не было ограничений и по используемым медиумам: так участники и гости ярмарки могли фиксировать, как трансформируются локальные идентичности, с которыми работают авторы этих территорий, и каким образом это влияет на их произведения.

Анна Снегина, художница
Екатеринбург
Я присутствовала на ярмарке в первые два дня. Со многими авторами познакомилась впервые, было много интересных работ, которые захотелось в свою коллекцию. Очень понравились стенды художников из Красноярска и Омска; художники из Улан-Удэ поразили эстетичным минимализмом. Из Красноярска художников было много, поэтому искусство у них было разное: от ироничных работ с текстом до утонченных вышивок и цианотипий.
Интересно посмотреть, как авторы, работая порой со схожими темами, по-разному воплощают свои идеи в искусстве, используют разные материалы и техники. Например, было интересно сравнить живопись на коже Амгалана Ринчинэ из Бурятии или Венер в ракушках Натали-Кейт Пангилинан с моими суровыми уральскими кораллами из щебня. А все художники из Омска, которые были представлены на ярмарке, привезли текстильные работы. Нужно будет доехать до Омска и узнать, что же там такого «мягкого». В Екатеринбурге в Арт-галерее Ельцин-центра недавно открылась выставка красноярских художников «Сердце не камень» — после личного знакомства с авторами и их практикой обязательно пойду смотреть ее еще раз.




На этапе формирования пула представленных художников у организаторов не было тематических или художественных ограничений как таковых. В экспертной комиссии, куда вошли не только непосредственные организаторы, но и кураторы, культурные продюсеры и представители галерей, обращали внимание на эстетическую ценность и территориальный параметр — было важно усилить голоса тех, кто создает искусство вдали от столиц.
Юрий Адомейко, художник
Красноярск
Ярмарка получилась полифоничной: много техник, разных материалов и новых для меня подходов в оформлении работ. Так как к красноярским художникам я уже привык, было интересно познакомиться с новыми лицами. Одновременно с этим понял, что и самому нужно увеличивать охваты и больше показывать свои работы в других городах.
Мне очень понравились работы ребяты с Улан-Удэ, например, Аюны Гарматаровой: они, с одной стороны, о пространстве тундры, а с другой, очень условны. Конечно, каждый из нас перерабатывает по-своему ту или иную тему и черпает что-то из личного бэкграунда, но глобализация делает свое дело: история искусств у нас одна, возможности смотреть на новых художников у всех сколько хочешь, жанры и техники давно смешаны. Но уровень ярмарки, как мне показалось, вполне себе «столичный». Может, места не так много, и люди пока массово не готовы покупать искусство, да еще и за такие деньги (на самом деле вполне нормальные); но это все поправимо, вопрос времени.


SCAN Fair стала многогранной коллаборацией креативных индустрий Сибири и Урала, красноярского бизнеса и зарождающегося в городе сообщества коллекционеров. Организаторы позиционируют SCAN (Siberian Contemporary Art Network — сибирская сеть современного искусства в переводе) как полноценную программу поддержки регионального арт-сообщества и новую платформу для авторских высказываний. Вместе с этим ярмарка была одним из немногих арт-событий, где внедрили медиаторские туры: в подготовке команды медиаторов помогала ярмарка молодого современного искусства Blazar.
Настя ArtObject, галерея Art Object Gallery
Владивосток
На SCAN представили интересное искусство, но в то же время, на мой взгляд, профессиональный уровень свободных авторов и художников от галерей был совершенно разный. Было несколько художников, кто впечатлил в хорошем смысле этого слова. Сибиряки больше показали концептуального искусства — дальневосточники же всегда отличались своей школой живописи, куда бы мы ни приезжали. Поэтому на фоне многих авторов мы сильно выделялись и цепляли взгляд гостей.
Мы привезли четырех художников из Владивостока: Дмитрия Лучинина, Романа Мартынова, Василия Галактионова и Николая Кухоренко. Дима, конечно, произвел фурор, особенно картина «Искусство — вечность, время — миг». Здесь даже самый далекий от искусства гость ярмарки был сражен. А картина «Утро в городе В» на розовой стене стала главным местом для фото. Мы с командой решили, что стена, выкрашенная в цвет картины, может стать визитной карточкой нашей галереи на всех ярмарках. И да, произошли новые знакомства с новыми свободными авторами, которых мы пригласили к сотрудничеству. Вообще это классная инициатива со стороны организаторов — кажется, Красноярску этого очень не хватало.


За неделю работы SCAN FAIR сумма проданного искусства достигла трех миллионов рублей. Самыми востребованными художниками стали красноярские художницы Анастасия Рыбакова и Анастасия Безвершук, а также арт-группа «Нарисовались». Новых владельцев обрели более 100 арт-объектов: картины, фотографии, скульптура и носимые предметы.
Ольга Рамазанова, галерея «Мирас»
Уфа
Это прекрасная идея — создать проект, который дает целостное представление о том, что происходит в нашем современном искусстве в других регионах. И оно действительно разное и интересное. Мне очень понравились художники из Улан-Удэ и Красноярска. Я обратила внимание на проект Элины Гусаровой, посвященный Красноярским Столбам, на работы Danil Danot. Было много молодых авторов, которые улавливают дух времени. Думаю, ярмарка — очень хороший прецедент для того, чтобы развивалось искусство и арт-сообщество.
Галереям тоже очень важно участвовать в таких событиях: например, в нашей географии появилась новая точка. Мы никогда так далеко не выезжали, а теперь у нас появилось много друзей и получилось заявить о наших художниках. Авторы, которых мы представляли на ярмарке — Александр Соболев, Нелли Акчурина, Ольга Цимболенко — вызвали большой интерес у коллекционеров и любителей искусства. Наши уфимские художники довольно многогранны благодаря разнообразию национальному и культурному. В их работах есть мощь и энергия, эстетика и глубина, их выделяющая — даже в цвете это чувствуется. Многие художники Сибири тоже идут от себя, своих истоков и своей культуры, пытаются их переосмыслить через современные медиумы. Галереи и художники получили большую поддержку в плане медийного освещения и рекламы — это было на высоте.


Параллельно ярмарке проходила и публичная программа: в нее включили лекции и круглые столы с художниками, галеристами, коллекционерами, дизайнерами и визионерами.
Первая сибирская ярмарка современного искусства стала тем шагом к новой планке регионального искусства, потребность в котором несколько лет назревала в художественном коммьюнити Красноярска. Очевидно, что способ существования местного арт-рынка в ближайшие три-пять лет станет качественно другим. Насколько это распространится на территории за пределами Сибири — вопрос уже более дискуссионный. Но формирование нового вектора для художников, коллекционеров и галеристов уже запущено, а значит, локальное искусство переключается в более масштабный контекст.